虚拟现实电影还没有达到一个“时刻”。 在 VR 创造的令人难以置信的沉浸式环境中制作一部长片将是一项令人难以置信的成就。 我认为有一个人最能解决这个问题。 您可能听说过他：史蒂文·斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格曾经致力于一个秘密的 VR 项目有一段时间了——某种“面向家庭”的系列，而不是电影。 但更重要的是，他秘密地精通一个决定未来虚拟现实电影成败的要素：斯皮尔伯格知道如何在观众不知情的情况下控制他们。
奥斯卡获奖制作设计师兼虚拟现实公司创始人 Robert Stromberg 最近接受了 Engadget 采访，探讨了以 VR 格式讲故事的挑战：
“这是全新的事物，就像电视之于剧院一样。 VR 是现场表演和电影叙事之间的交叉授粉。 对我来说，这还处于刚刚起步的阶段，我仍然不相信坚果已经被破解。 我们已经准备好讲故事了，但是如何在 VR 中做到这一点呢？ 很多人都在推动这种动力寻找适合他们的组合，包括我自己。 我相信在几个月到一年内，这种戏剧性的故事讲述事件就会发生。 很多人都在做一次性活动，但在 VRC，我们想做的是创造第一种完全开发的、电影化的、情感化的故事内容。 我相信它非常接近； 这只是技术的问题，我们可以利用它，在某人观看故事时创造真实的情感。”
斯特罗姆伯格承认的具体问题包括：观看故事和参与故事之间的紧张关系，如何在不迷惑观众的情况下从一个镜头切换到另一个镜头，摄像机移动的速度有多快，以及如上所述，如何捕捉“真实的情感” ”。 到目前为止，VR 影片还只是一个奇观。
当后代回顾虚拟现实电影的起源时，今天的 VR 过山车将会像当年一样简单而古雅1895 年火车进站的电影。
解决方案：斯皮尔伯格对电影心理学的理解
斯皮尔伯格因其以简单化的方式捕捉复杂主题的技巧而被定义为导演。 他是一位大师缺乏微妙的精致艺术。 深入了解他的一部经典大片，你会发现他付出了很多努力，让这部电影看起来很简单。
他的作品——场景中的长单镜头——就是一个很好的例子。 他经常在一个镜头中花费几分钟的时间，但他如此自然地操纵镜头，使观众能够专注于故事，而不是惊讶于电影制作机制是多么令人印象深刻。 周托尼详细说明了整个过程在他的视频文章“斯皮尔伯格·奥纳”中：
现在，斯皮尔伯格当然无法在虚拟现实中使用这些技巧。 一方面，他根本不会移动相机；另一方面，他也不会移动相机。 观众将会。 但如果将类似的原理应用到更大的范围，心理学仍然是一样的。 例如，VR 观众的注意力可以通过噪音或动作来引导。 在沉浸式 VR 电影中，一切都一目了然，但引导注意力的方法有很多。
至于他本人，对于他需要面对的 VR 问题，他表达了与我类似的观点，他在卫报采访，“我认为我们正在进入虚拟现实的危险媒介。 我说这很危险的唯一原因是，它给了观众很大的自由度，让他们可以不听从故事讲述者的指示，而是自己选择看向哪里。”
当然，这个人可能不是创造完美虚拟现实电影的人：很多新贵都在已经将他们的帽子扔进了擂台。 但斯皮尔伯格在 20 世纪 90 年代凭借《侏罗纪公园》开创了视觉效果的先河，并证明他可以比当今许多 CGI 电影更好地处理视觉效果（我不是《侏罗纪世界》的忠实粉丝）。 即使斯皮尔伯格最终没有创造出第一部伟大的虚拟现实电影，他也会同样意识到潜在的陷阱并能够灵活地避开它们。
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